练习吉他的几点总结

专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习(包括排练)8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业 余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就 你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的 是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.下面就是我总结的几条秘诀：

1:每次都要正确地"热身"

刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你 首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己 喜欢的.

2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准。

这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错, 而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程 序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程 序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适 呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听 准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)

3:一旦你弹熟一个旋律,放下吉他,在脑子里想象它。

在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这 种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进 行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.

4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以电视或聊天。

这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可 以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起 作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的 下面.

5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.

如果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再 说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五 种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着 眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的 地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.

6:一定要背谱.

当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.

7:大量的短时间练习效果最好.

一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到 二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15 分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.

简介吉他谱上的一些符号及奏法

　　时常有人问吉他谱上的一些符号的意思，今天就写出来。qixilaowang打字水平实在不行，太慢！再加上边想边打字，光下面的几条就用了近三个小时，完了又补上现在正在打的这两句话~~~呵~~仨小时！我的老天！！！哈！


圈中S ：
S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。

圈中 P：
P——即Pull-off 的缩写，表示勾弦奏法。如：左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指在 sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音．这就是钩 弦技巧．同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧（包括后一个音是空弦音时）．
如果在二三四五六弦上做这个技巧，一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦，这合乎人的手指的生理条件，如果还向掌心方向钩弦，容易触到手指与掌心之间的弦（我觉得这种方法叫挑弦更合适，不知有没有这种叫法）．
钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用．

圈中 H：
H——即 Hammer 的缩写，表示击弦奏法。如：右手弹响一弦空弦（或一品、二品等）音，然后用左手某个手指在一弦一品（或二品、三品等）上有力地捶击琴弦，第一个音是弹出来的，第二个音是击弦发出的。

Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。

＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。

X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图 中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦，也即“制音”；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有 X 的那些弦。

`/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。

就这么简单！！呵呵~~~~

中文版guitar pro 5安装及注册图文教程

http://www.tan-jita.com/jitazawen/797.html

即兴能力的提高与培养

即兴演奏的能力基于你自己的心灵，耳朵及其双手之间的配合与协调。要达到这种协调是需要经过一定时间的训练才能实现的。
 
1：加强对理论知识的理解。
2：培养自己的节奏感觉。
3：强化积累即兴演奏所需要的语汇也就是句子。
4：要每天做到有规律的固定的练习时间，就好象吃饭睡觉一样，从不间断。

即兴演奏的学习好象是学习一门外语一样，[我老师说的]：音乐是由很多有意思有趣的合理的有乐思发展的句子组成的，由这些句子构成完整音乐造型及艺术情感 的交流！而句子就是语言中的单词，假设一个记住很多单词的人，即使他不会组织句子[语法]我相信他就是单蹦的单词也能进行简单的交流，至少外国人能大概明 白他的意思，对吗？而音乐也是一种语言！既然是语言，就有类似的地方，那就是句子和单词！

自己找一些个喜欢的大师们的句子，[或小花活儿]。最好是自己抓谱：[扒带]，一定要尽自己最大能力抓准确，最好一音不差。再或者现在的SOLO RIFFS教程很多，从上面找些适合自己程度的，进行练习。注意！左手要带上和弦框架音，否则你要练习两次。[我个人经验]。然后在十二个调上进行锻造式 的练习，就是练的像你自己的一样。还要注意一点很重要的细节，这个在我们中国人练习乐器时是很少有的好习惯”哼唱！！我的美国老师在教我的时候特别强调这 一点，他说：“唱跟弹一样重要，如果你会唱的出来，那么一定能弹的出来”。我自己觉得很有道理。所以在你练习的时候尽量跟着自己的旋律哼唱，只要坚持这样 做，久而久之你将形成一种在内心产生源源不断的乐思与灵感的超凡能力，那时，你才真正享受到即兴的快感与乐趣！

还有就是大量的听大师的录音与看现场VIDIO。这些也同样重要。最好是在一定时期内就听一个人的某一首作品。来回来去的听，一直听到你似乎能记住大部分 音响。然后再动笔把你认为好的除主题外的乐段比如：大师的SOLO部分详细准确的记录下来，记住：要连和声一起，如果有些和声很难，那就尽量能记多少就记 多少，听不出的用根音代替。然后就是按上面的练习方法练习，直到十二个调都滚瓜烂熟，倒背如流。如果有条件的最好是用MIDI作好如BASS DRUNS这样的一些简单的伴奏声部，如向BAND-IN-BOX这样的软件就很适合，我自己练习时就用她。目的是让你在一开始自己练习的时候就培养和其 他乐器合作的意识，另一方面也是一个高级的节拍器！哈哈！！经过一段时间的练习你就会发现自己的即兴能力有的质的飞跃！还有多和其他乐手合作，你也将很有 收获。好啦！不罗嗦了，以上是鄙人练习即兴演奏的一些拙见，还望大家多多交流！ 祝大家学习快乐，早成大师！！

电吉他关于速度PICK的练习

一前言
速度吉他分为2种.用技巧(击弦,或钩弦)来演奏,另一个就是纯用拨片来快速弹奏.2者的区别是----前者连贯性好,听起来没有间断.后者是颗粒感强! 音乐风格偏向愉快给人一种越来越快的感觉!这里就后者的弹奏方法以及练习方法给与说明!请注意,这是本人自己的方法现在拿给大家!本人水平有限,若有错误 请大家多多指教!

二热身
速度-----快速的前提就是有良好手指灵活度!所以热身不容小看!关与热身的方法大家都会吧!要不会就请把你的吉他扔到楼下吧!

三练习
对于每个人来说,都有自己喜欢的音阶,或是风格!不知道大家有没有这样的感觉,-----手指是飞了!但是杂音也跟着大了起来!
别着急!我马上告诉你们我是怎么来练习的!
首先,用原音来练习!在这个阶段不要求快,但是要保持每个音的(或是音阶)正确性,这样一点点的加快!快到5分钟内连续弹奏并且没有错误!
第二步,用BLUS音色.因为在这个音色里的失真是轻失真,没有过长的延音.在这个阶段里也是要从慢到快一点点的来!不过这个阶段里注意消音,至于快到什么程度,可以根据个人的要求来决定.

第三步,用晶体管失真!因为这种失真有很长的延音,相对于其他音色来说对音符时值的控制要求就更高一点.通过一步和二步的练习相信大家会弹奏的很快了!但是在这个阶段,主要是练习在快速度弹奏的时候如何来保持每个音符的颗粒性以及整个过程的"干净"!

第四步,用重金属音色.在这里就要用节拍器了!因为要想在快速度的弹奏中保持平稳,所以请由慢到快一点点来练!因为金属的失真度很大,所以失误的时候会有更大的杂音.这就对消音的技术要求更高了!
通过以上的练习大多数人都能成为光速吉他手!但是如果只有速度,没有节奏的变化是不是有点单调啊!呵呵!还有第5步练习呢!

第五步,变速联系!请把节拍器设置在每分钟80(可以根据个人来设置)拍!然后在前4个小节用8分音符演奏,5------8小节用16分音符演奏,在 9-----12小姐用8分音符演奏,在13----------16小节用32分音符演奏!如果你练的音节没有那么长就把它重复,连起来练!
好了!关于纯速度弹奏的练习就到这里!这是我3年来总结的一点点经验!现在拿出来闲给大家!在这个方法里最忌烦躁!如果以上有什么错误望大家指正!

练习吉他时如何让左右手协调

  对于很多吉他手来说，左右手的协调是一个比较薄弱的技术性环节。除非演奏者双手的运动精确配合，否则，不管是弹奏《在山谷中翱翔》(Flown in the Valley)还是巴赫的《恰空》(Chaconne)，都会发出断续或连接不圆滑的声音。

   

  这个问题通常是由于演奏者的左手的运动提前于他的右手。当他依次在第一弦弹奏E、F和G音时，通常会发生如下情况：首先，空弦E音被奏出；接下来为了奏出 F音，就在右手执行拨弦动作瞬间之前，左手1指按下或碰触到第一弦，使空弦E音的进行突然中断；然后右手手指才奏出F音。此后，左手按F音的1指抬起，并 以3指按住G音品位，再次于右手执行拨弦动作之前，过早将进行中的F音中止。简而言之，演奏者的问题就在于他的右手不“信任”他的左手！换句话说，就是害 怕出错，右手手指在拨弦之前等待左手手指按到正确的音符位置。

     

尽 管大多数的演奏者(初学者除外)的双手协调性并不是差得离谱，但在协调性方面，纵然是最微小的错误也会使本该听起来非常圆滑连续的乐段产生非常明显的违背 音乐性的效果。由于双手缺乏协调性，很多中级甚至高级的演奏者连一串简单的音阶都无法绝对流畅地演奏下来。尽管双手的不协调性很容易被听出来，但在演奏者 调节他的手与手指的肌肉，尤其是他指端的触觉时，这种不协调性更容易被感受到。在一个圆滑连续的乐段，演奏者应该感到双手的指尖是完全同时触弦的。这里是 一些用以改善你双手协调性的预备练习。

    

 将吉他置于正常的演奏位置，用第一品位的左手1指，以及右手i指，试着用这两个手指同时接触第一弦，注意仅仅是触弦而不要压弦或拨弦。闭上你的眼睛，集中 全部注意力到你指端的触觉上来判断手指是否正好同时触弦。这做起来并没有听上去那么容易。我发现很多对手指触弦缺乏良好感觉的高级阶段学生在做这个练习的 时候，坚持认为他们的两个手指是同时触弦的，但实际上其协调性仍差得很远，以至于我能够真切地看到其左手指是先触弦的(不幸的是，如果学生们既感觉不到也 听不出自己缺乏协调性，那么在他们的触觉和听觉变得更加敏锐之前，教师基本上是无能为力的)。请尝试以下左右手手指的组合练习(在以下的练习中，开始时仅 练习双手同时触弦，然后练习真正的拨弦)：

1 与 i	2 与 i	3 与 i	4 与 i
1 与 m	2 与 m	3 与 m	4 与 m
1 与 a	2 与 a	3 与 a	4 与 a

  在熟练掌握这些练习之后，尝试交替使用右手的两个手指(GS注：即右手使用im，ia，及ma组合)，但是左手还是只用一个手指。
当你能够用任意手指组合始终如一地做到同时触弦后，那么再次尝试所有组合，不过这次试着压下琴弦并实实在在地拨响它。但是不要忘记感受双手指尖同时触弦。

     对大多数学生来说，掌握建立双手良好协调性的这一最初步骤将花费一周到两个月的时间。但是不要急于求成，应按部就班和认真细致地练习以真正掌握这一技巧。 一旦掌握之后，你的整体音色将会更具音乐性和连贯性的特点，而不再象很多演奏者那种典型的“拨弦”式(plucky)而离断的声音。

 

保养民谣吉他的小秘诀

＊在你不弹奏你的吉他时将它放置在吉他硬盒中，它能保护吉他远离温度、潮湿和碰撞的危险。

＊绝对不要把你的吉他放入硬盒中却不扣上开关，它可能会在你自己本身或其他人拿起硬盒时摔落。

＊千万不要在过高或过低的温度或湿度的地方弹奏你的吉他。冬天时在又冷又干燥的环境中歌唱或是野餐时在又热又潮湿的环境中弹奏都是造成吉他致命伤害的原因。

＊请勿将你的吉他放置在很热或很冷的车上，即使你的吉他是放在硬盒中也是一样。

＊这些极端的环境将会造成木头或是表漆的严重伤害，而且这些并不在制造商的保固范围内。

＊不时使用有厂牌的吉他专用亮光剂来清洁你的吉他。不要使用蜡制品来做这项工作。当你的吉他够干净的时候，你的吉他表漆会比使用蜡制品还来得更加光亮。避 免使用有掺矽树脂(silicoe)的除垢剂和亮光剂，这些会伤害到表面漆。而指板和琴桥也要避免使用亮光剂，这些部份是没有上表面漆的。使用棉布将指板 及琴桥擦上薄薄的一层柠檬油，可以使得它们更显光泽。注意不要将柠檬油使用在吉他表面漆上。

＊在每次弹奏完毕后，用柔软的棉布擦拭琴弦和琴身，这样可以延长琴弦的寿命，也可以使你的吉他表面漆常保如新。

＊小心皮带扣和牛仔裤上的钮扣钉，它们会刮伤你吉他的背板。

＊增添配备的动作，像是加装拾音器等，应当交由有信誉的吉他店家来做。请勿自己尝试动手以免破坏你的吉他保固。

＊绝对不要让你的吉他碰到水。

＊换弦时一次只换一条弦，这样的方式改变的弦张力是最小的。 ◎检视你的吉他共鸣箱内，里面有标示建议的用弦规规格。不要使用超过建议规格的琴弦。使用比建议规格还细的琴弦虽然较不会伤害你的吉他，但是它可能会影响 弹奏感和音色。特制的用弦可能会对你的吉他造成过度的张力。这种弦也不在吉他的保固内。 (如果你较偏爱用"红铜"弦，我建议你使用light( .012 )或lighter( .011 )的规格)

◎译者注:并非所有的吉他都有在吉他内标示建议弦的规格，但某些厂牌是有的，如Martin。

＊经常更换吉他弦。一把便宜的吉他但是换上新弦总是比那些很棒的吉他但是用久而不换弦来得声音更好听些。

＊不要经常让吉他调音维持在超过标准音。

＊在短时间内搁置吉他不弹时并不需要调降弦音，当你要长时间搁置吉他时，才需要考虑将你的吉他调降半音到全音。

＊将吉他从吉他硬盒中拿出来时要非常小心，硬盒上的开关闩及凸缘可能会碰伤你的吉他。

＊一把高品质的吉他，就某种方面来说，就好比是精致的家具，有他的造型与相对应的功用。好比美观与实用性、木头与胶水、细致的线条和完美的表面漆。家具偶 尔会在抽屉满载时承受重力，但是它通常是位于厚重的木头上方。相反的，某些吉他的琴身部份厚度甚至比1/10"(吋)还薄，只靠细小有如风筝支架般粗细的 响条(braces)来支撑。六条琴弦所持续加诸于吉他上的张力就好比一个成年男子的重量压在上方一般。它有时一天跟着我们数次进出不同的环境，它们理所 当然应该受到我们的重视与爱护。

吉他保养问答

1.可用碧丽珠抹琴吗？
答案是「可以」，也可以是「不可以」。先别怪我答得这样没立场，我们先来理解一下其成份。碧丽珠或一些家具清洁剂中，都是为了针对木器保养而设计的，亦有 的甚至写明适合乐器使用，原则上，似乎用在吉他身上也没什么问题。如我们看看其成份，就会发现这类家具清洁济都有都含有一种一般吉他专用清洁济没有的成份 「Silicone」，这成分本身并不伤木材的，为什么我要强调出来呢？原来Silicone穿透力强，也极容易被木材吸收，如果你的吉他只是一般的弹， 不会发现任何问题，但如果有一天你突然想将吉他re-finisn，你就会发现被吸收的silicone会令到新的一层finish不能很好地黏附，于是 吉他面会露出木材，形成一团一团的所谓"Fish-eye"，虽然市面上亦有一些化学济是用来消除Fish-eye的，但当然还是原先没Fish-eye 较好。
在这个角度看，如果你确定你的吉他永远不会re-finish，那用碧丽珠是没有问题的，但如你有改装的打算，便要小心了。另外，Silicone的长久 积存会否令音色变质呢？ (要知木头的密度、重量、水份等都会影响音色，当然，廉价吉他不用考虑这问题)，有些人觉得贴多几张贴纸都会改变音色，有些人根本不会介意，所以没一定答 案，大家自己衡量吧！

2.可以用wd40抹弦吗？

有些朋友喜欢用wd40抹吉他弦，事实上它的确能很有效地立即清除铁锈，不过本着科学精神，我们还是先看一看其成份。 wd40的原理是将污物以化学成份溶解然后带走，成份中的mineral oil亦有润滑作用，不过它也含有volatile，即会将物件表面及入面的部份水份同时抽走，所以亦有说用完wd40抹弦当下是很好的，但亦有机会加速 了弦的老化。虽然说wd40的使用效率非常好，但令弦加速老化这个代价是否值得？

3.有办法令弦不生锈吗？

答案竟然是有的。我们只要用经过coating处理的弦便可(你可以理解为用一些特殊物质包住了整条弦)，使用这技术最出名的便是Elixir的推出的 NANOWEB和POLYWEB系列。一般一套全新的coating弦，最少(对，是「最少」)用到半年以上，而且直至换弦的时候还是新新的样子，还可以 闪出反光。我试过有一把吉他差不多一年都没换弦，弦也还是新的一样。当然，没生锈并不代表音质一样永远如新，弦始终会因为用旧而音质变差，但 coating弦的老化过程一般都比普通弦慢。 coating弦的缺点是手感比一般弦有点不同，不是人人会喜欢(个人觉得NANOWEB颇贴近普通弦的手感)，也比较贵，香港这边要约hk$100一 套，但考虑到普通弦用上三个月已是极限，但coating却起码用半年，也算是物有所值的。

4. lemon oil是用来清洁指板用的吗？

虽然我不明白为什么会有这样的误会，但现实之中，包括在这论坛中，真的有许多人误会lemon oil是专用来清洁指板的，甚至有些玩了音响很有经验的人，也会误会lemon oil是用来清洁木制音箱的-----事实上lemon oil的真正功用，不是「清洁」，而是「滋润」，就是用来滋润过份干燥的木头，是一种conditoner、moisturise ，而不是cleaner！当然，lemon oil是否100%没有清洁的功用呢？也不是，要知道，清水也是有清洁功用的……不说笑了，leomon oil中有一定的酸性，的确拥有一定程度上分解污渍的能力。其实用于木器保养的lemon oil并不是真正由柠檬提炼出来的，相反，甚至其香味、其颜色都是来自化学物而非柠檬，lemon oil正确来说是一种化学剂。要是世上有厂方调出有强效清洁成份的lemon oil，我也不能否定有这可能性，例如Jim Dunlop的lemon oil便标榜自己有清洁效能的了。这条问题的答案，修正一点便是：「大部份lemon oil的主要功能都不是清洁用的」

5.多久用一次lemon oil呢？

多久上一次油是没有一定标准的，那些说「一个月用一次」、「三个月用一次」等意见都不能尽听。真正要注意的是视乎气候(湿度、温度)，及指板的木头状况， 总之觉得它是时候给点滋润了，那就用吧！一般来说不会用得太密，我在香港，差不多一年才用一次。 lemon oil本身亦不适宜用得太多及太密，因为多用会令木材软化，而引至声音暗哑，大家要适可宜止。

6.什么指板适合用lemon oil？

如真的要用最严格的标准，只有rosewood合用。首先maple不论有没有finished，木头本身的特性都不适合用的了；再讲Ebony，如果是 货真价实的真正Ebony，也不需用lemon oil，因为木头本身的密度极高，就算给你用了，conditioning作用也不明显，反而会令你觉得太油。不过，现在的Ebony很多本身都不是真正 靓得发黑，其实只是染了深色，密度近似rosewood，用lemon oil则没伤大雅了。

7.吉他应如何打蜡呢？

如果你的吉他不是用来当摆设，而是真的拿来弹，那其实不应打蜡。市面上较出名的吉他护理品牌，虽然有些吉他清洁护理剂我们会叫作「蜡」(wax)，事实上 它们并不是真正的蜡。绝大部份的吉他清洁剂(cleaner、gloss、polish等等)，我们找到的只会是清洁及抛光成分的物质，内里并不含有蜡。 用了蜡对吉他有什么伤害呢？其实是没有什么真正伤害的，打了蜡的问题，是你会发现吉他身上十分容易起污渍(看上去就像「老泥」一样)。要使吉他光亮，其实 用polish已相当足够，也不用担心polish会磨走吉他身上的光油，因为这只是极轻微的抛光，如果你有数百岁命，会将这把吉他抹数百年时，那才去担 心吧！

8.吉他的金属配件可用省铜膏吗？

要看这些金属配件的表面是什么，省铜膏会擦走电镀层，如果阁下用的是金色电镀部件，便小心了！外国有一些教学会教人用wd40去浸，也是有效的。根据 Gibson官方网页所讲，我们是完全没有办法阻止金属部份氧化的，能做的只是尽量令它不要氧化得太快。我曾用过一只日本牌子「natural wood care」的吉他护理产品系列，其中有一枝是用来清洁金属部件的，另有一枝是用来防氧化的，都很好用，但现在香港这边已买不到，不知内地会否买到呢？

结语：
最后，我想指出，有许多朋友都自己研究出用不同的方法，物料去保养吉他，如自制核桃油去取代柠檬油(但柠檬油的真正成分却和柠檬没什关系啊！)，又用碧丽 珠取代吉他护理剂，原因多数是因为想花少一点钱(当然，也有些朋友不是为钱，而是觉得这些代用品更有效)。但其实我们细心去想一想，一瓶特别为吉他而配制 成份的专用清洁剂，也不过数十元而矣，买一枝已可以用很久，至少都是按年计。所以，别说你手上的是一把数千、过万的吉他，便是只是一把数百元的吉他，难道 你花得数百元去买吉他，用一枝数十元的清洁剂去保护它都觉得太贵及不值得吗？这里没意批评其他的「替代用品」有没有效，但毕竟那些都不是为了保护吉他而专 门调剂的东西，为了心爱的吉他，实在不妨花多十元两块，用一些使人百份百安心的用品。

怎样练好大横按

 很多初学吉他的朋友都会遇到一个同样的问题，那就是在练琴过程中遇到大横按的指法会感到力不从心，总是不能把琴弦按实，造成发音不完全出现闷音、哑音，特 别是2、3、4弦。
那么我们有没有一些专门的练习和方法，让大家在练琴时尽快掌握大横按的技巧，让美妙的音乐从我们的手指间流出？哈哈！不要着急，其实横 按并不难，只要注意方法，你就可以让六根弦在你的一指禅下发出流畅的旋律：）
让我们大家一起来探讨一些大横按的练习方法吧：

 一、首先我们要注意的第一个关键是大拇指的位置，很多初学者在做大横按时会把大拇指放得偏高，造成大拇指的力点与食指的第一关节相对，这样就致使食指与 指板贴合不够造成2、3、4弦按不实，你可以尝试把大拇指向下移，使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对，这样食指的第二关节与指板按实了，琴弦就容易 发出清脆的声音了；另外，食指的位置也不可太靠上，指尖不要超出指板太多，以微微露出一点即可；还有一点要注意的是食指按弦的位置是指面靠外侧的地方，如 果食指接触琴弦的位置太正面甚至靠向里侧，那是很难把琴弦按实的，把你的食指微微向外转一下试试。

 二、还有就是在我们练大横按时，很多朋友喜欢用中指帮忙，压在食指上以增加力度，这样虽然大横按时会好一点，但除了食指，其它手指都无法按弦了，所以， 千万不可用其它手指为食指助力，在用食指大横按时，其余的中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松，以随时准备在其他位置按弦，这一点需要特别注意！

 三、很多朋友说在用食指做大横按时，其它手指就无法按弦、用不上力，注意到食指按弦，其它手指就按不好，其它手指按好了，食指又用不上力了，这也是初学 者容易遇到的事，这是各个手指的独立按弦能力不好，缺乏独立性和手指扩张能力，那么怎么办？不要着急，以下有一条练习，可以很好的帮你解决这一问题。（见 图一）注：在练习时，食指始终以大横按按住六根弦，并保持最佳位置不动，其它手指的按弦和移动，都不能影响到食指的位置，刚开始时会觉得比较困难，食指仍 然按不实弦，不要着急，多练习一段时间，你会发现食指的力量增强了，你离按好大横按已经不远了。

四、 由于大横按时食指与大拇指之间有一个捏的用力动作，这与我们平时的用力习惯是不一样的，所以很多朋友总是觉得食指用不上力，即使用了很大的力气去按弦仍然 按不实，其实这是一个误区，并不是说食指用了很大的力就能把弦按实，而是用力要恰到好处，要让食指的上部、第二关节处以及根部均衡用力，让食指贴在指板 上，这样才能用最少的力最好地做好大横按。怎样让食指学会放松？能够贴到指板上呢？以下一条练习是一条耐力练习，走一遍下来手指会很酸，注意稍微放松一下 手指再继续练，当你的食指已经累得无法用力的时候，你就可以感觉到怎样放松食指和如何让食指贴到指板上。
    以上几点，希望大横按练不好的朋友尝试一下，相信在你体会到了之后，大横按对你将不
 

扫弦练习方法

扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都 不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是 滋味。
于是他又决心再练，结果还是无法进步。

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。

 音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有 那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索 的一些方法（具体手型就不讲了）：

1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！

1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
 

扒歌专题讲解集合

一、何为扒带

“扒带”是指播发音乐磁带的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者奏下来的过程。
扒带看似复杂、神秘，其实只要掌握了正确的方法，再加上反复实践，经验越来越多，扒带的水平就逐步提高.

◎扒带的步骤:

1、将吉他各弦调成标准音
可以用定音笛、音叉或效音器调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音.

2、判断雕式：确定主音音高.
①调式：表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大雕；表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小雕.
②确定主音：歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。大调式主音为１(Ｄo),小调式主音为６(La），经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置.

3、记旋律谱(含声乐、乐器)
歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次.

4、扒和声
音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Ｂass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦.
听辨和弦的方法是：列出已经确定的调式中的常用和弦,用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦.

5、扒吉他节奏型
节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素.

6、扒快速华彩乐句的窍门
在市场上有一种带慢放功能的语言学习机，你们可以用它试试，将歌曲录进去，再  放慢来听.

 

二、内地乐坛扒带的历史

1984-1988年,意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵.

 

三、问题

1`、在扒带的时候如何确定歌的调性，怎么样才能听得更清楚原曲的节奏类型?

答：首先要找到歌曲的中止音落在吉他上哪个品上，然后去查对应的音名品数表就行了。具体是：一弦空弦音名为E，然后按照EFGABCDE的顺序推，其中E F和BC之间相差一品，其它都相差二品，这样落在的品格上的音名就是调了。至于节奏性嘛,我想只有多听了.

很简单的，用5声音阶弹奏歌曲的旋律，之后，确定你所用的音阶类型是哪一个[MI还是SO或LA ，XI ，RE]，就知道是什么调。一般，每首歌用音阶来弹时，会让2个音阶模型模糊，不知道是那一个音阶，但多玩几次，玩它的间奏就知道是什么型的音阶，这样就 可以得出是什么调.

这样说有点抽象，但只要懂音阶，并熟悉音阶，可以用音阶玩即兴的都会懂的，我也只能说到这里,问问旁边玩电吉他的或习惯玩SOLO的都知道

先要找到主音，一般主音就是一首个出现次数最多，最稳定的一个音。主音一般落在一首歌的开头和结尾，只要确定了主音的音高，也就确定了这首歌的调.

如果有贝司的话听贝司音更容易要定调的话你要看曲子的起音和结束音。一般起音和结束音是1、5的大都是大调歌曲，是3、6的大多是小调歌曲的。不过也有大小调混合的。编配和弦的话你要会各调的各级和弦以及走向。建议你多看些乐理方面的知识.


2、何时能开始扒带
solo天才:我觉得“扒带”应该在创作之前
huish:要学会扒带你要先知道歌曲的调试，然后呢你还知道歌曲的一般和弦走向如1645啊的，知道了这些你就可以粗略的扒下来了，不过还代表你就能扒好了。最好是能加上自己的东西那就完美了.

无地自容:  想扒带，我想你应该先练一练听音

恬3020:  扒带是练习听力和对乐理基础最好的检验方法，也是吉他手学习必须的过程!

浪漫帅男孩:  重要的是你要记住把各个大调小调的音阶记住.说白了就是记住指板上的每个音的位置.然后听力要强,可听出歌曲是什么调子的,还有听出SOLO是那些音符组成的

恬3020:扒带应该是适合于初中级吉他手提高自己的听力，乐理知识，创作经验的,如果扒带已经有一定水平就不该再只扒，可以给歌曲自己编配，自己创作歌曲

手指独立运动性的训练技巧

很多初学吉他的朋友总是觉得自己手指不听话，换和弦或是弹奏稍复杂些的Solo的时候力不从心。其实这都是由于手指间相互牵连的惯性较大，缺乏独立运动性导致的。
今天给大家介绍一个很好的增强手指独立运动的小练习，通过这个训练相信一定可以大幅度增强你手指的具体的方法我会通过视频给大家演示清楚
这里需要注意的几点是：

1.每个保留的手指都必须实实在在的按到琴弦上，处在时刻都能使琴弦正常发音的状态。为了验证这一点，每段练习都要把保留指弹响。

2.右手最好使用拨片来弹，这样既能锻炼左手，又能锻炼右手拨片拨弦的准确性。

3.此练习对于木吉他同样适用。
传统的“爬格子”对于手指灵活性的提高作用十分有限，大家不妨以此为借鉴，多琢磨些针对自身的练习基本功的小段子，提高练琴效率。

http://www.tan-jita.com/jitazawen/1816.html

六线吉他谱怎么看

TAB 吉他譜長什麼樣子?

TAB 吉他譜長成這個樣子，一共有六條線又稱六線譜，上面有一堆音符、箭頭、和絃圖。

 (1) 本文主要介紹 Tab 吉他譜，這是吉他專用的譜，不能跟其他樂器互通喔~
 雖然如此，但卻也是最好入門跟上手的吉他譜。讓我們一步一步來了解 Tab 吉他譜怎麼看吧 ^_^ 

 










第一步：了解手指代號 手指代號，直接看圖你就懂了，最好先背起來，等一下才不會看不懂喔^^ 

也有把右手五个手指标记为 p、 i、 m、 a、 ch的






 


第二步：看懂吉他和弦圖表

 

吉他和弦圖表 (一)

我覺得這樣比較直覺，你會比較好理解，這也是本站和弦速查的看法。但是有時候要特別注意，不是所有的譜都會標示出手指代號，所以你要自己去找出不過度勉強的合理壓法。或者參考本站側邊欄的  



第二個和絃速查

吉他和弦圖表 (二)

以下是書上常用的吉他和弦表示法。這是最常見的和弦圖表，只是上圖轉個 90度，附有和絃代號

吉他和弦 C、Am 示范按法：
 

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第三步：了解和弦根音位置

根音是什麼?
簡單的說，根音就是這個和弦組成中 最低的音。以下是吉他前三格的音階位置圖。如果你還不知道和弦的根音或主音位置，建議可以把下表印起來，貼在吉他側板，忘記了就低頭看一下。如果看懂和弦圖表，可以自己先壓壓看，從根音開始，一條一條慢慢的往下彈。

我們通常會在吉他比較粗的 4 5 6 弦 找根音

舉例說明：Fmaj7 和絃的根音是 F

所以當我們把 Fmaj7 壓好的時候，彈第 4 弦，自然就是 F

因此，只要知道吉他指板上「音」的位置，自然就知道「根音」的位置了

音階位置圖（音名）

第四步：切入正題－TAB 吉他譜

右手 負責的位置：如上圖所示
右手 無名指：負責上撥第１弦（最細的那一條弦）
右手 中指：負責上撥弦２弦
右手 食指：負責上撥弦３弦
右手 大拇指：負責下撥弦４弦
右手 大拇指：負責下撥弦５弦
右手 大拇指：負責下撥弦６弦（最粗的那一條弦）

數字代表的意思
Tab 六線譜-線上數字：代表左手要壓在「第幾格」的意思，舉例來說，如果數字 3 在第 1 弦，就表示左手要壓住第一弦第三格，同時右手要彈第一弦。

必須先看懂音符
也就是音的長度，這個需要另闢新文討論了。音符的算法，是比較需要老師親自教的部分，卻也是是極為重要的一部分。

第五步：選擇正確的吉他譜

許多吉他譜都只有和絃跟歌詞，只會看這種譜其實不是很恰當，以下是好的樂譜會標示的最基本資訊，也是組成音樂的架構，缺一不可。

★ 節奏型態 Rhythms
★ 調性 Key
★ 速度 Speed
★ 旋律 Melody
★ 和絃 Chord

如果歌詞不算，譜上只有和弦的話，就少了音樂三要素裡面的拍子、單音，就好像－菜譜只有寫出材料卻沒有「詳細做法」一樣做不出完整的菜來，只看這種譜，會阻礙你學習的完整性，也常常會遇到以下問題

某一個音要唱出來的時候，到底要對應到哪一拍？
和弦彈出來的時候，到底是在這個小節的第幾拍？
臨時變換調性、節奏型態，要怎麼接呢？
哪一個小節，只要彈基本型就好？
哪一個小節，可以做節奏變化？

這些重要資訊
都是好的吉他譜上必須標示的

做菜的比喻
做菜之前，是不是要先了解這道菜的「材料跟詳細做法」，也就是要先學怎麼看「菜譜」才能開始做菜吧。在你想要自創「新菜」以前，不也是要先學會做很多道前人的「舊菜」才有可能開發新菜。

一樣地，如果你看得懂吉他譜（菜譜）那麼多練習別人先寫好的刷法跟指法（多做菜）是有好處的！自學會有一些盲點，可能也會比較辛苦，建議你先找老師學習數拍子（音符）多練習不同拍子排列組合的變化，這樣書上的指法跟刷法（菜譜的做法）你才看得懂~

拜師學藝
如果你是認真的想學好做菜（吉他）希望自己做的菜（彈吉他）也一樣好吃（好聽）最快速的方法就是－拜師學藝，因為學做菜（學吉他）的過程會有很多細節，不是三言兩語就可以講完的，也沒有速成這回事。自己摸索當然也可以，但要付出很高的時間成本，算一算你所花費的精神跟時間，真的是划不來。

不了解看譜的重要性，就更不用談－彈奏的變化了，至於拍子的看法，不是一兩天就馬上會看的，建議你就近先找老師，做一個有系統的學習吧～

第六步：彈奏的變化

排列組合
可能一開始會一成不變的從頭彈到尾，久而久之就會彈的很膩，這個時候你就會開始想要變化，其實同一種節奏型態的指法與刷法會有無限多種變化，如果基本型都沒問題，也熟練了，就可以開始嘗試變化型。確實每個人伴奏的風格都不太一樣，自創的方法其實就只是排列組合而已，只要原節奏型態的原則跟味道有抓到，速度也正確，那就可以自由發揮了 ^_^

多看多練
所以練習的節奏型態跟伴奏的種類要盡量越多越好，反正不管什麼譜就盡量多練，多累積一些 "素材" 跟 "原料" 來也許會聽到類似的手法，你大概就會知道他是怎麼變化的。建議可以多聽多看別人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就會抓到要變化的方法要領了 ^^

後記：TAB譜 優缺點分析

優點
1. 特殊技巧與手法細節，都能詳細記錄下來
2. 記譜方式簡單、識譜容易
3. 適合初學者，可以先練習手指技巧

缺點
1. 最好要搭配簡譜或五線譜一起看
2. 過度依賴TAB譜而不會看簡譜或五線譜
3. 不知道自己在彈什麼音調
4. 淪於沒有意義的機械式彈奏

心态决定一切

什么是心态？

心态心态也就是 心的态度 。
 一个人是好是坏都是从心开始。

当你看到一个人，他能够做到你做不到的事情。
而你的态度是什么？

是欣赏是带着羡慕还是觉得没什么了不起?
如果说以前的我，会觉得这有什么了不起。（这是错误的态度）

正确的态度

在他身上我看到什么，而哪一方面是我需要或可以改进的？
即便我现在不能做到但也要告诉自己，有一天一定能做到这种程度。
而后积极进取才有更多成长空间。

一味的羡慕妒忌恨，崇拜是无法让人走向成功的。 

如果有一天你发现了自己重来都没有成功，那是因为自己在不知道的情况下放弃了成功的机会。

真实的态度

我不在意别人比我强，比我厉害，追赶我又或着超越了我。
我只怕我没了前进，停滞不前。不进则退

而一个每一个成功的人都是注重细节的人

V.k克 一个我非常关注的钢琴家，我很喜欢他的创作。他所弹奏出来的每个音符仿佛有种生命力。是灵魂演奏家。

曾经说过一句话。

顺境无法给人生必须的养分，只有苦痛才能让人生茁壮。